The rise of AI platforms like Midjourney, DALL-E, Ideogram, and Flux has rapidly and profoundly transformed the design world. For many, this development brings a mix of excitement and concern. There is uncertainty about whether AI will replace jobs and expertise. However, now more than ever, the role of the designer is crucial. It is up to designers to ensure we don't end up in a world of uniformity and meaningless designs. This is the time to demonstrate what we, as designers, are capable of and why this role is indispensable.
Initially, I used AI as an extension of my minimalist fine art photography. But as I experimented more, I discovered that AI goes far beyond just being a creative tool. It has become a powerful design instrument, both for my own work and for creating visuals in my trend books. Where I once drew inspiration from sources like Milan Design Week, my trend books are now enriched with images I’ve created using MidJourney. What began as a personal journey of discovery a year and a half ago has now become an essential part of my work. Mastering AI tools and developing a personal style takes time and practice. The many hours I’ve invested have led to unique designs. Working with AI platforms goes beyond simply entering the right prompt; it requires practice, skill, and a deep understanding of style to achieve unique and personal results.
Two early works of mine where I combine fine art and AI.
Maintain Your Unique Style
AI tools like Midjourney allow complex designs to be created and various ideas to be explored within seconds. What used to take days can now be accomplished in minutes. Whether someone has a creative background or not, the results are often immediately appealing. However, as more people use this technology, the outcomes often start to look repetitive. This raises the question: how can you, as a designer, maintain your unique style, and above all, how do you remain distinctive in a world where everyone—including those without formal design education—has access to the same technology?
As designers increasingly rely on the same technology, there is a growing risk of uniformity. AI-generated designs can quickly start to look similar, emphasizing the need for a distinct and recognizable style. Therefore, it’s essential not to copy existing styles or directly reference other designers in prompts. Designers deserve recognition for their unique work, and original thinking fosters innovation rather than repetition. A personal signature is not only a way for a designer to stand out but also a way to stay true to their creative vision. By intentionally leveraging knowledge of color theory, textures, materials, and interior styles, designers can ensure their voice remains unique. Including specific design knowledge in prompts, such as ‘complementary colors’ or ‘dowel joints,’ can significantly enhance a design. Every designer should ask themselves what specific expertise they can use to set themselves apart.
AI raises questions about uniqueness and creativity. Designers aim to create something original, but how do you achieve that in a world where AI feeds on existing information? On one hand, the algorithms of these platforms are shaped by imaginative user creations, leading to new and inspiring ideas. On the other hand, designers strive for designs that are not only visually appealing but also realizable. Where is the line between fantasy and reality?This question aligns with a design trend that has been prevalent for some time: escapism. On social media platforms like Instagram, there is an abundance of imaginative designs and interiors where possibilities seem endless. For example, think of the spectacular storefronts AI designers create for haute couture brands like Hermès. At first, I often wondered: real or fake?"
Paean’ installation by Sfossil: 100 pendant lights inspired by Canadian nature, featuring unique glazing techniques.
Just as every trend has a counter-movement, we are simultaneously witnessing a resurgence of earthy, robust materials such as craquelured clay and hard metals in various alloys, combined with rough, rocky textures. These contrasts create a fascinating dynamic where the fantastical AI world and tangible reality coexist. In this new world, the balance between fantasy and reality is constantly being explored. Is this the new synergy? A world where digital fantasies and physical materials complement and enhance each other?
From AI Concept to Sustainable Reality
The greatest challenge lies in bringing these AI designs to life. While AI dazzles us with thousands of imaginative creations per minute, manufacturers face the task of translating these into physical products. AI designs must not only focus on creative vision but also on practical feasibility. This becomes even more challenging as we transition to sustainable materials, requiring new production methods. Designers must find ways to transform this abundance of new ideas into sustainable realities.
Additionally, the vast amounts of data generated and stored by AI shift the sustainability issue to the cloud. While we strive for new sustainable materials, we must also remain aware of the ecological footprint of our digital activities.
The future of AI and interior design is exciting, challenging, and full of possibilities. AI offers new opportunities for creativity, but it is up to us, as designers, to find the balance between algorithmic ease and craftsmanship, between innovation and authenticity, between fantasy and reality. Our critical eye and creative mind remain the defining factors in every design. While AI provides powerful new tools, it is our responsibility to use this technology to create unique, meaningful designs that remain timelessly relevant.
Are you intrigued by how I use AI in my work? Or can I assist you in visualizing or designing a unique collection? Don’t hesitate to reach out to me. Together, we can explore how AI can be a powerful addition to your creative vision and how, with my experience and expertise, we can bring our ideas to life.
Twee minutieus gefotografeerde kopjes die ik vastlegde op de Korean Craft Show 2024 in Milaan, “Tools of Relationships - Time of Tea”. De foto benadrukt tijd en geduld, in scherp contrast met de snelheid van AI-ontwerpen.
One of my favorite exhibitions during the recent Milan Design Week was 'The Rude Arts Club.' This photo showcases a rug designed by Faye Toogood for CC-Tapis, featuring explicit depictions of male genitalia. This design pushes both physical and cultural boundaries in the interior design world and highlights the enduring value of human creativity—something AI tools cannot easily replicate due to restrictions around explicit content.
Kiron Studio's work is a spontaneous expression of emotions, where colors, shapes, and details reflect the artist's inner feelings. I call this piece 'Riven Earth' in my trend book for Spring/Summer 2026.
These vases in the Zanotta showroom feature a unique design, where torn strips of porcelain are combined with a classic base, as if they have been excavated and restored, perfectly fitting within the current era.
Midjourney-generated vases with craquelure and raw clay effects.
De opkomst van AI-platforms zoals Midjourney, DALL-E, Ideogram en Flux heeft de designwereld snel en ingrijpend veranderd. Voor velen brengt deze ontwikkeling een mix van enthousiasme en zorgen met zich mee. Er heerst onzekerheid over of AI banen en expertise zal overnemen. Maar juist nu is de rol van de ontwerper belangrijker dan ooit. Het is aan ontwerpers om te voorkomen dat we terechtkomen in een wereld van uniformiteit en betekenisloze ontwerpen. Dit is het moment om te laten zien wat wij, ontwerpers, kunnen en waarom deze rol onmisbaar is.
Aanvankelijk gebruikte ik AI als een verlengstuk van mijn minimalistische fine-artfotografie. Maar naarmate ik meer experimenteerde, ontdekte ik dat AI veel verder gaat dan enkel een creatief hulpmiddel. Het is een krachtig ontwerptool geworden, zowel voor mijn eigen werk als voor het creëren van beelden in mijn trendboeken. Waar ik eerder inspiratie haalde uit bronnen zoals de Milaan Design Week, zijn mijn trendboeken nu verrijkt met beelden die ik met MidJourney heb gemaakt. Wat anderhalf jaar geleden begon als een persoonlijke ontdekkingstocht, is nu een essentieel onderdeel van mijn werk geworden. Het vraagt tijd en oefening om AI-tools te beheersen en een eigen stijl te ontwikkelen. De vele uren die ik hierin heb geïnvesteerd, hebben geleid tot unieke ontwerpen. Werken met AI-platforms gaat verder dan simpelweg de juiste prompt invoeren; het vereist oefening, vaardigheid en inzicht in stijlgebruik om tot unieke en persoonlijke resultaten te komen.
Twee vroege werken van mij, waarbij ik fine art en AI combineer.
Behoud je unieke stijl
AI-tools zoals Midjourney maken het mogelijk om in enkele seconden complexe ontwerpen te creëren en verschillende ideeën uit te proberen. Wat vroeger dagen kostte, kan nu in minuten. Of iemand nu een creatieve studie-achtergrond heeft of niet, het resultaat is al snel aantrekkelijk. Maar naarmate meer mensen deze technologie gebruiken, vallen de resultaten vaak in herhaling. Dit roept de vraag op: hoe behoud je als ontwerper je eigen stijl, en vooral, hoe blijf je onderscheidend in een wereld waarin iedereen – ook degenen zonder officiële ontwerpstudie – dezelfde technologie tot zijn beschikking heeft?
Met het toenemende gebruik van dezelfde technologie door ontwerpers ontstaat het risico op uniformiteit. AI-gegenereerde ontwerpen kunnen snel op elkaar gaan lijken, wat de noodzaak benadrukt van een eigen, herkenbare stijl. Daarom is het belangrijk om bestaande stijlen van andere ontwerpers niet te kopiëren of direct te benoemen in prompts. Een ontwerper verdient erkenning voor zijn unieke werk, en origineel denken helpt om – in plaats van herhaling – vernieuwing te stimuleren. Een persoonlijke signatuur is niet alleen een manier voor een ontwerper om zich te onderscheiden, maar ook om trouw te blijven aan zijn creatieve visie. Door bewust te spelen met kennis van kleurgebruik, texturen, materiaalkennis en interieurstijlen, kan hij zijn eigen stem blijven laten horen. Het benoemen van specifieke ontwerpkennis in een prompt, zoals ‘complementaire kleuren’ of ‘een deuvelverbinding’, kan een ontwerp snel versterken. Iedere ontwerper zou zich moeten afvragen welke specifieke kennis hij kan inzetten om zich te onderscheiden van anderen.
AI roept vragen op over uniciteit en creativiteit. Ontwerpers willen immers iets unieks creëren, maar hoe doe je dat in een wereld waar AI zich voedt met bestaande informatie? Enerzijds zijn de algoritmen van deze platforms gevormd door fantasierijke creaties van gebruikers, wat weer leidt tot nieuwe, inspirerende ideeën. Anderzijds streven ontwerpers naar ontwerpen die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook realiseerbaar. Waar ligt de grens tussen fantasie en realiteit? Deze vraag sluit aan bij een designtrend die al enige tijd speelt: escapisme. Op sociale media zoals Instagram zie je een overvloed aan fantasierijke ontwerpen en interieurs, waar de mogelijkheden eindeloos zijn. Denk bijvoorbeeld aan de spectaculaire winkelpuien die AI-ontwerpers creëren voor haute couture merken zoals Hermès. In het begin vroeg ik me regelmatig af: echt of nep?
“Paean” installatie van Sfossil: 100 hanglampen geïnspireerd door de Canadese natuur, waarbij bijzondere glazuurtechnieken worden toegepast.
Zoals elke trend een tegenbeweging kent, zien we tegelijkertijd een heropleving van aardse, robuuste materialen zoals gecraqueleerde klei en harde metalen in diverse legeringen, gecombineerd met ruwe, rotsachtige texturen. Deze contrasten zorgen voor een boeiende dynamiek waarin de fantastische AI-wereld en de tastbare realiteit naast elkaar bestaan. In deze nieuwe wereld wordt de balans tussen fantasie en werkelijkheid voortdurend verkend. Is dit de nieuwe synergie? Een wereld waarin digitale fantasieën en fysieke materialen elkaar aanvullen en versterken?
Van AI-concept tot duurzame realiteit
De grootste uitdaging is het realiseren van deze AI-ontwerpen. Terwijl AI ons verbluft met duizenden fantasierijke creaties per minuut, staan fabrikanten voor de uitdaging om deze om te zetten in fysieke producten. Bij AI-ontwerpen moet niet alleen worden gekeken naar de creatieve visie, maar ook naar de praktische uitvoerbaarheid. Dit wordt extra uitdagend omdat we ons tegelijkertijd in een transitie naar duurzame materialen bevinden, die nieuwe productiemethoden vereisen. Laat ontwerpers deze overvloed aan nieuwe ideeën op een duurzame manier realiseren. Bovendien verplaatst de immense hoeveelheid data die door AI wordt gegenereerd en opgeslagen het duurzaamheidsprobleem naar de cloud. Terwijl we streven naar nieuwe duurzame materialen, moeten we ons ook bewust zijn van de ecologische voetafdruk van onze digitale werkzaamheden.
De toekomst van AI en interieurdesign is spannend, uitdagend en vol mogelijkheden. AI biedt nieuwe kansen op het gebied van creativiteit, maar het is aan ons, ontwerpers, om de balans te vinden tussen algoritmisch gemak en vakmanschap, tussen vernieuwing en authenticiteit, tussen fantasie en werkelijkheid. Ons kritische oog en onze creatieve geest blijven de bepalende factoren in elk ontwerp. Hoewel AI krachtige nieuwe gereedschappen biedt, is het aan ons om deze technologie te gebruiken om unieke, betekenisvolle creaties te realiseren die blijvend relevant zijn.
Ben je geïnteresseerd geraakt in hoe ik AI inzet in mijn werk? Of kan ik je helpen met het visualiseren of ontwerpen van een unieke collectie? Aarzel niet om contact met me op te nemen. Samen kunnen we verkennen hoe AI een krachtige aanvulling kan zijn op jouw creatieve visie en hoe we, met behulp van mijn ervaring en expertise, onze ideeën tot leven kunnen brengen.
Twee minutieus gefotografeerde kopjes die ik vastlegde op de Korean Craft Show 2024 in Milaan, “Tools of Relationships - Time of Tea”. De foto benadrukt tijd en geduld, in scherp contrast met de snelheid van AI-ontwerpen.
Eén van mijn favoriete exposities tijdens de afgelopen Milaan Design Week, “The Rude Arts Club”. Deze foto toont een tapijt, ontworpen door Faye Toogood voor CC-Tapis, met expliciete afbeeldingen van mannelijke geslachtsdelen. Dit ontwerp verlegt fysieke en culturele grenzen in de interieurwereld en onderstreept de blijvende waarde van menselijke creativiteit, die AI-tools niet eenvoudig kunnen genereren door beperkingen rondom expliciete content.
Kiron Studio’s werk, een spontane expressie van emoties, waarbij kleuren, vormen en details de innerlijke gevoelens van de kunstenaar weerspiegelen. Ik noem dit werk ‘Riven Earth’ in mijn trendboek voor Spring/Summer 2026.
Deze vazen in de Zanotta-showroom vertonen een bijzonder ontwerp waarbij gescheurde stroken porselein gecombineerd worden met een klassieke basis, alsof ze zijn opgegraven en gerestaureerd, passend binnen de huidige tijd.
Midjourney-gegenereerde vazen met craquelé en ruwe klei-effecten.
Add comment
Comments